domingo, 30 de septiembre de 2012

Noticias culturales. Semana 2.


Here you can check some of the most original works i've seen this week.


1. Un increible tebeo animado.



METRO from Jacob Wyatt on Vimeo.

Más sobre el autor aquí: ENLACE


ANSWER THESE QUESTIONS:



¿Como está dibujado el zorro?

¿Qué le pasa a la protagonista?

¿Para qué quería el zorro el ticket?


2. Un increible videojuego de 13 minutos.


Enlace aqui

3. Un increible VIDEOCLIP.



¿Cómo crees que se ha hecho? Hazme un pequeño resumen

martes, 25 de septiembre de 2012

Lámina Unidad 1.2 (4)


Activity 1.

The first drawing we are going to make it on the sheet's back:
  1. You have to draw a small rectangle  (4x5cm). 
  2. Then draw in it a "boy" or a "girl" in five minutes.
That's an example of what i want you to draw:

Activity 2.

On the other side of the sheet we are going to make some preparations for the next drawing.

1.- First, follow these instructions:
 

2.- Now we have to draw the image below with the help of the grid. Guard the proportion.


Link to see the photographs (if you have any problem).


Ayuda:

Trabaja primero con lápiz de mina dura sin apretar demasiado.
Finalmente pasa el resultado a tinta (rotulador o tinta china) adecuando la intención del trazo a cada forma.

En la parte trasera de la lámina copia y responde la siguiente pregunta:

¿Qué diferencias básicas hay entre el niño que has dibujado de memoria y el que has realizado a partir de la fotografía?

Os dejo un ejemplo de solución del año pasado por un alumno, donde hicimos lo mismo pero con un árbol:


Resultados de la clase de 1º ESO A


Resultados de la clase de 1º ESO B

Unidad 1.2 FORMA Y TAMAÑO. SHAPE AND SIZE.



FORMA Y CONTORNO / SHAPE AND OUTLINE

Lo primero que hace un artista (o cualquier creador) cuando va a empezar una obra es partir de un bocetoLos bocetos son dibujos preliminares, normalmente de línea, que sirven a los artistas para estudiar la forma de los objetos, ya sea con un objetivo científico o como preparación de una obra de arte, como en estos dos ejemplos de Leonardo da Vinci.



El apunte del natural es un dibujo rápido que realiza un artista observando el objeto, animal o paisaje que tenga delante. Estos apuntes son la mejor manera de estudiar las cosas ya que nos obliga a sintetizar la forma buscando los rasgos más característicos. Se tiene que dibujar rápidamente, con pocas líneas con el fin de explicar de la manera más clara posible el contorno de las formas del objeto.




EL ESTEREOTIPO DE LAS FORMAS / STEREOTYPE

Si intentamos dibujar cualquier cosa sin tenerla delante (vamos, dibujar algo de memoria), lo que haremos será reproducir un esquema sencillo de su forma. Aunque tengamos mucha memoria visual, dibujaremos a partir de la idea mental que tenemos del objeto.
Esta manera simple de representar las cosas se llama estereotipo. Hay que recordar que bajo un mismo concepto, por ejemplo "flor", se esconden una gran diversidad de formas. Por eso es muy importante que las observemos atentamente antes de dibujar, para saber cuál de sus múltiples aspectos nos interesa representar.





Representar / (to portray)Crear un dibujo similar a la realidad con tus propios materiales de dibujo (làpices, rotuladores, ordenadores, ...)


LA DIMENSIÓN DE LAS FORMAS / SHAPES SIZE

El tamaño es una de las cualidades que percibimos más rápidamente en un objeto porque se puede cuantificar a partir de una unidad de medida: un metro, un centímetro, un milímetro... , podemos comprobar qué medida y tamaño tiene algo en relación con otras cosas.

IGUALDAD Y SEMEJANZA / EQUALITY AND SIMILARITY

Si comparamos el tamaño de objetos que tienen la misma forma pueden ser:
  • Iguales: Tienen exactamente el mismo tamaño.
  • Semejantes: Tienen tamaños diferentes.

LA PERCEPCIÓN DEL TAMAÑO / SIZE PERCEPTION

La percepción del tamaño es relativa. Estamos acostumbrados a comparar el tamaño de todo aquello que nos rodea a partir de nosotros mismos, es decir de la escala humana (de cuanto medimos, 1.88m de altura yo, por ejemplo). Si cambiamos el tamaño de un objeto cotidiano, sea por ampliación o reducción, produciremos un efecto muy expresivo en el espectador, como lo que Claes Oldenburg ha conseguido en esta escultura.


Search and write in your notebook the meaning of the words:

Apúntalo así:

Definiciones de la unidad 1.2. Forma y Tamaño.

sintetizar:
cotidiano:

domingo, 23 de septiembre de 2012

Noticias culturales. Semana 1.

Here you can check some of the most original works i've seen this week.

1. Multitud de videos de animación que empiezan y acaban con un cuadrado


Animationsequence.com


An example here:



Back to square one from we think things on Vimeo.

2. Una página web increible de un Museo interactivo. (Necesitais el navegador Chrome para verla correctamente).


ENLACE


An example here:




3. Pinturas en 3D a base de resina. IMPRESIONANTE.

Goldfish salvation (está en japonés, mejor ver el video).


"Goldfish Salvation" Riusuke Fukahori from ICN gallery on Vimeo.

sábado, 15 de septiembre de 2012

Lámina unidad 1.1 (3)


Activity 1.
Actividad 1.

Fíjate en estas tres interpretaciones de la torre Eiffel de París. Cada pintor tuvo una percepción estética diferente de esta construcción.

Write under each number which adjective best describes each image.
Escribe debajo de cada número qué adjetivo describe mejor a cada imagen.


Then, compare your choice with your colleagues.
Después, compara tu elección con la de tus compañeros y compañeras.

Activity 2.
Actividad 2.


Vamos a poner a prueba vuestra vista mediante este ejercicio de percepción: El dibujante de esta ilustración ha cometido una serie de errores de perspectiva,  tienes que descubrirlos. Para ellos vamos a hacer lo siguiente: pinchas con el ratón sobre la imagen y con el botón derecho seleccionas ver  "guardar como". La guardas en tu ordenador  y la abres luego con el programa Gimp ( en aplicaciones > Gráficos).

Finds the mistakes of the painter and surround them with a red circle 
Localiza los errores garrafales del pintor y rodéalos con un círculo rojo (con la herramienta que yo te voy a explicar en clase).


Save this picture and send it to me by email.
Guarda esta  imagen y  me la envías con la cuenta de correo de tu clase.



Unidad 1.1 Anexo

Las imágenes son representación de las cosas. Y como tales, no siempre son fieles a la realidad. Es más, una de las  maravillas de muchas obras de arte consiste  precisamente en cambiar la percepción de la realidad, alterando algunos de sus elementos, de tal forma que estas representaciones, aún jugando con elementos reconocibles, constituyen mundos imaginarios o fantasías inexistentes en la realidad. Los surrealistas fueron unos artistas que llevaron esta interpretación de la realidad a sus máximas consecuencias, proponiéndonos a través de los elementos plásticos, juegos y distorsiones de la realidad para causarnos asombro y confusión, muy próximas al mundo de los sueños y la imaginación que a la propia realidad que podemos ver y entender . Fíjate en esta curiosa obra del pintor surrealista René Magritte ¿No ves algo raro?:


Y ésta otra pintura en la calle que se suele llamar "trampantojo", imágenes realistas que desafían a nuestra vista y no llegamos a saber si son pintadas o reales:


Muchos ilustradores y artistas utilizan trucos para hacernos creer cosas que no son. Fíjate en la ilustración que sigue. Si tapas con un folio la zona del coche, veras dos pilares cuadrados y si tapas la zona del pájaro, verás tres columnas redondas. Al verlo al completo vemos ambas posibilidades a la vez ¿Esto puede ser? No. A estas imágenes se las llama Figuras imposibles. Puedes darte un paseo por esta página y veras unas cuantas más.


También son interesantes  las llamadas "Ilusiones ópticas"  que crean una falsa ilusión de  movimiento como  la que tienes más abajo. Puedes ver muchas más pinchando en esta página Planet perplex

viernes, 14 de septiembre de 2012

Unidad 1.1 Percepción Práctica y Percepción Estética.

LA PERCEPCIÓN PRÁCTICA / PRACTICAL PERCEPTION

La percepción humana se basa en la capacidad de nuestros sentidos de captar los estímulos exteriores y de transformarlos en información.





Lo primero que hacemos cuando entramos a comprar a una tienda desconocida es fijarnos en las cosas que nos proporcionan una información útil para conseguir nuestro objetivo: localizamos los carros o los cestos para llevar la compra, leemos los letreros y símbolos que nos orientan para encontrar los productos que buscamos y nos fijamos en el comportamiento de los demás compradores (si cogen los productos ellos mismos, si piden turno en un mostrador, si cogen un número de turno, etc.). Eso demuestra que nuestra percepción es selectiva, que nos fijamos sólo en aquello que nos es útil en cada momento.









Este tipo de percepción se caracteriza por:
  • Observar los elementos que nos rodean y reconocer su nombre y su función.
  • Ser de utilidad en nuestra vida diaria.
  • Implicar los esquemas mentales de la memoria.


Percepción: Facultad de utilizar los sentidos para obtener información.

Perception: Faculty of using the senses to gather information.


LA PERCEPCIÓN ESTÉTICAAESTHETIC PERCEPTION



Cuando vamos a un museo y observamos una obra de arte nuestra percepción práctica también actúa, ya que lo primero que hacemos es reconocer los elementos que la forman, es decir, el tema. Pero inmediatamente después nuestra percepción cambia y pasa a ser estética. Empezamos a fijamos en los colores, las formas, las texturas, las sensaciones que nos producen cada una, etc.

Este otro tipo de percepción se caracteriza por:
  • Tender a ignorar el nombre y la utilidad de las cosas.
  • Fijarse en las cualidades visibles, formas, proporciones, colores y texturas.
  • Suscitar sensaciones, ideas, y sentimientos que sólo se pueden expresar con adjetivos.

Si observamos estos tres bodegones percibiremos sensaciones muy diferentes.

Mientras que las frutas pintadas por Paul Cézanne nos proporcionan una sensación de naturalismo que activa todos nuestros sentidos, especialmente el olfato y el gusto, las de Roy Lichtenstein las percibimos sensitivamente más frías porque no pretenden activar nuestros sentidos sino nuestro intelecto, y la escultura de Fernando Botero desconcierta nuestros sentidos, porque nos presenta unas frutas también muy naturalistas pero de porcelana, sin color ni textura.

Paul Cezzane, Melocotones y Peras, 1895. Óleo sobre tela


Roy Lichtenstein, Naturaleza muerta con frutero de cristal, 1973. Óleo sobre tela.

Fernando Botero, Naturaleza muerta, 1976-77. Porcelana

Search and write in your notebook the meaning of the words:

Apúntalo así:


Definiciones de la unidad 1.1. Percepción práctica y percepción estética.


símbolo:



Unidad 1. La percepción de la forma

Christo y Jeanne-Claude. Árboles cubiertos, 1997 - 1998. Instalación. Parque de la Fundación Beyeler, Suiza.



Los proyectos escultóricos de los artistas Christo y Jeanne-Claude son intervenciones efímeras muy espectaculares en espacios urbanos o naturales basadas, principalmente, en empaquetar temporal edificios, monumentos o elementos naturales como árboles, paisajes o incluso, islas enteras. Con esta  estética tan sorprendente consiguen cambiar la percepción que tenemos  de la realidad, ya que muestran las formas reducidas a su estereotipo. Así, escondiendo sus cualidades de color y textura, crean un sugerente juego entre lo que se ve y lo que se conoce de la forma empaquetada.


En esta unidad sabrás cómo percibimos la realidad y qué cualidades visuales de las formas encontramos.

Estereotipo: Representación muy simple formada con los rasgos más característicos de una cosa.


Stereotype: Representation made​ simple with the most characteristic features of a thing.

Search and write in your notebook the meaning of the words:


Apúntalo así:

Definiciones de la unidad 1. La percepción de la forma:

efímero/a:

TAREA INICIAL 2. Rellena este cuestionario cuando termines la anterior tarea.

jueves, 13 de septiembre de 2012

TAREA INICIAL 1. Nos abrimos un mail en google

Para poder participar en el blog necesitáis tener una cuenta de correo nueva en gmail (ya sé que todos la tenéis ya en hotmail para lo del messenger, o para el tuenti o lo que sea pero esa no me sirve).

El video de youtube que viene a continuación os explica paso a paso como hacerlo. A la hora de elegir nombre de usuario debéis elegir nombres "serios" no aceptaré correos con motes o diminutivos, símbolos extraños o cifras de edad (purichi_16, kukurichi, ninichulito... etc.. etc.. etc...)

Piensa que es mucho mas operativo que el nombre sea simple y fácil de recordar y que dentro de unos años necesitarás una cuenta "seria" para los datos de tu currículum.

Podríamos seguir el patrón de inicialdelnombre-apellido-año de nacimiento

Ejemplo: Si me llamo Ricardo Soriano y nací en el 70 sería Rsoriano70@gmail.com, Risoriano70@gmail.com, Risorian70...

Hay muchas otras posibilidades si la primera opción estuviese ocupada.

Una vez que obtengas la cuenta envíame un correo presentándote (Nombre real, curso, especialidad).

Mi email es: carlosprofedibujo@gmail.com

Luego tendrás que hacerte seguidor de este blog pulsando un botón que tienes a la derecha "seguir" y siguiendo las instrucciones.. cuenta de "google".. te pedirá la contraseña que pusiste al abrirte la cuenta de gmail y luego, teniendo marcado "seguir de forma pública" pulsa "seguir este blog"... "hecho".


miércoles, 12 de septiembre de 2012

PRUEBA INICIAL

Responde a las siguientes preguntas y haz algún dibujo rápido para explicar algún concepto si tienes tiempo. 


TEMA PERCEPCIÓN.

1.- ¿Qué es un apunte del natural?

2.- ¿Qué es el contorno de una cosa o un objeto?

3.- ¿Cuándo dos formas son semejantes?

4.- ¿Cuándo dos formas son simétricas?

5.- ¿Cuales son los colores primarios?

6.- ¿Cómo se obtiene un color secundario?

7.- ¿Qué es la textura?

8.- ¿Qué es un collage?

GEOMETRÍA

9.- ¿Cuales son los materiales que se necesitan para trabajar en dibujo técnico?

10.- ¿Qué es una mediatriz?

REPRESENTACIÓN

11.- ¿Cómo podemos conseguir causar sensación de profundidad en un dibujo?

12.- ¿A qué nos referimos cuando decimos que una imagen es dinámica?

PINTA ESTOS PERSONAJES.

Observa el ejemplo y las dos interpretaciones del mismo. El primero es un dibujo realista y el segundo es un dibujo estilo cómic. Realiza dos interpretaciones de la fotografía siguiente, una con un estilo más real y otra que recuerde a un cómic. Utiliza los materiales y las formas que desees.






martes, 11 de septiembre de 2012

Materiales necesarios para trabajar en clase



- Bloc de dibujo sin recuadrar (importante).

- Una libreta.



- Lápiz HB (normal) y lápiz 2B (de dibujo artístico)
- Sacapuntas.
- Goma de borrar.


- Lápices de colores

- Rotuladores.
-5 Botes de témpera escolar. Colores (negro, blanco, amarillo, magenta, azul cián).

- 1 pincel para témpera (como mínimo)

- Barra de pegamento

- Tijeras escolares


- Un compás (con adaptador para poder poner rotuladores y lápices).
- Escuadra, cartabón y regla (para meter dentro de la carpeta de ejercicios) (al ser de mayor tamaño no caben en el estuche)