Unit 2. Digital Tangram.

Descárgate este archivo: (pulsa AQUÍ AQUÍ AQUÍ AQUÍ, ¿te he dicho ya que pulses AQUÍ).

LUEGO, pulsa el botón derecho y selecciona "abrir con otra aplicación". Selecciona "Navegador web Firefox.

Haz la actividad.

Tarea EXTRA. Escribe una historia (en inglés) con las imágenes realizadas por todos los compañeros AQUÍ.

Unit 2.4 Final Activity

FIRST QUARTER SUMMARY

Unit 2.4 Los creadores / Artists

dumb ways to die

HERE IT IS A GREAT VIDEO OF DUMB WAYS TO DIE.

Don't forget to check this web if you have liked it: ENLACE

Unit 2.3 FINAL ACTIVITY (1ºA para hacer,)

Unit 2.3 Regular polygons + Activities (1ºA todo, 1º B 22)

Unit 2.2 FINAL ACTIVITY

Now we have to make up a story using these pictures (que cada curso use sólo la de sus compañeros de aula)
These are the pictures of 1º B.

Unit 2.2 Final Activity 1ºB

and these are the pictures of 1º A:

Unit 2.2 Final Activity 1ºA

Unit 2.2 Activities (1º A todas)(1ºB falta activity4)

Unit 2.2 POLYGONAL shapes (1º A todas) (1º B diapo 19)

Unit 2.1 Final Activity (1º A entrega martes) (1º B entrega lunes)

Unit 2.1 Activities 1,2 AND 3 (1ºESO A y B finished)

Unit 2.1 Basic Geometric Shapes (1ºA finished) (1ºB voy por 35)

Unit 2.0 The GEOMETRY of the SHAPES

1º ESO B (and 1º ESO A): And here you have the best works!!! (TRY TO GUESS THE THEME):
THANKS TO EVERYONE FOR YOUR WORK!!

Unit 2.0 Activity Paul Klee

Unit 1. Test

Look at  this sculture entitled "Spider" by artist Louise Bourgeois and answer these questions:

Lámina. Unit 1.5 1º ESO B

Art Classroom

Grupo 1:



1: Alejandro Asencio

7: Ignacio Campos

13: Nuria Cebaqueba
19: María Dolores Aguilar
Extra: 19 Setefilla Marín

Grupo 2:

2: Marta Cepeda
8: Ana Valero
14: María Dolores García
20: Joaquín Gutiérrez Maqueda
Extra 20: Luis Hermoso

Grupo 3:

3: Jose Manuel Hernández
9: Enrique Fernández
15: María del Pilar Moreno
21: Daniel Sánchez

Grupo 4:

4: María González
10: Lola Murillo
16: Julia Pérez
22: Antonio Daniel Prior

Grupo 5:

5: Rafael Guerra
11: Javier Linares
17: Anastasia Sergienko
23: Claudia Pérez

Grupo 6:

6: Antonio Vicente Fernández
12: Álvaro Pineda
18: Rocío Mateo
24: Francisco Javier Fernández

Lámina. Unit 1.5 1ESOA

Art Classroom

Grupo 1:

1: Pedro José García
7: Francisco Javier García
13: Noemí María Pérez
19: Bernardo Torres
Ayuda general grupo 1: Jose Ramón Carrera

Grupo 2:

2: María Luisa Morales
8: Iván Linares
14: Jose Manuel Saravia
20: Francisco Javier Rueda

Grupo 3:

3: Aida López
9: Antonio Morales
15: Roberto Carlos Pérez
21: María Luisa Puga

Grupo 4:

4: David Aranda
10: Francisco Rodríguez
16: Marta Sánchez
22: Samuel Maldonado

Grupo 5:

5: Toni Santaella
11: Jose Antonio García
17: María Mateos
23: Pedro Ollero

Grupo 6:

6: Tomás Gutiérrez (Juan Sánchez pastor)
12: Lidia Márquez
18: Noelia Rojas
24: Jose Manuel Rincón

Unidad 1.5 ENDING

1.5.1. LOS CREADORES / ARTISTS.

DAVID HOCKNEY & COLOUR.

Al estudiar el color hablamos del "estereotipo del color" aunque muchos artistas han alterado los colores de la realidad en sus obras. Un grupo de artistas así eran los fauvistas (ENLACE WIKIPEDIA) (ENLACE A IMÁGENES), movimiento de principios del Siglo XX que usaban el color provocativamente.

David Hockney está considerado como el pintor británico en activo más importante. En su última exposición en España (verano 2012 en Bilbao) (ENLACE), encontramos obras con ese uso alterado del color, para mostrarnos su relación emocional con el paisaje del Yorkshire (condado del norte de inglaterra) de su juventud.

Algunos de estas últimas obras las ha realizado con el iPad, veamos un video donde nos muestra cómo lo hace. (minutos: 2.14 colour in Winter Timber. 2009.) (minuto: 4.02 david hockney y el iPad).

1.5.2. WE LEARN WITH THE WEB. TECHNIQUES AND MATERIALS

COLLAGE AND TEXTURE IN THE PAINTING.

Before we start, notice that you can use your computer to find the information you need.

After what we have studied this unit, 

1.5.3. WE LEARN WITH THE COMPUTER. 

1. Download this image to your computer.

2. Then go to Aplicaciones/Gráficos/GIMP 

3. Open the file.

(también puedes darle al botón derecho sobre el archivo y después seleccionar "ABRIR CON" y seleccionar el programa "GIMP")

Unit 1.4 Summary

Lámina Unidad 1.3 (5)

Activity 1.

COLOR!!

Do you remember the drawing we did last week with your favourite cartoon character? Now you have to finish the drawing using the colours we have studied.

LINK

Activity 2.

For this second activity, we have to make some preparations.

And HERE you can see some results from 1º ESO B. Year 2012-13:

UNIT 1.3 TEXTURES

Unidad 1.3 COLOR Y TEXTURA. COLOR AND TEXTURE

EL COLOR Y LA TEXTURA / COLOUR AND TEXTURE.

El color y la textura consiguen que las imágenes nos expresen, nos sugieran y nos comuniquen lo que el autor pretenda.

LOS COLORES PRIMARIOS / PRIMARY COLOURS.

Para poder trasladar a un cuadro toda la gama de colores y sus diferentes matices de todo lo que encontramos en la naturaleza usamos los colores primarios.

De ellos debes saber que:

• Partiendo de los colores primarios se pueden obtener el resto de los colores.
• Los colores primarios son: el amarillo, el magenta y el azul cian / yellow, magenta and cyan.
• Mezclando los tres colores primarios se obtiene el negro / black.
• Mezclando dos colores primarios obtenemos un color secundario.
• Al mezclar un color primario y uno secundario obtenemos un color terciario.

EL ESTEREOTIPO DEL COLOR.

Los colores también tienen estereotipos. ¿Cuál es el color del mar?........... ¿cuál es el color de los labios?....... Gracias a la percepción práctica, simplificamos los colores de lo que nos rodea... pero si miramos a la realidad encontraremos una gran cantidad de tonos y matices.

Muchos pintores han intentado captar esta riqueza en sus obras como Turner y también los pintores impresionistas en sus paisajes. (¿os acordais de quiénes eran los impresionistas?).

AMPLIAR EL COLOR: curiosa web sobre los significados del color.

LA TEXTURA.

La textura es la manera en la que vemos la superficie de los objetos cuando en ellos se repite algún elemento.

Podemos usar las texturas para:

• Decorar. Piensa en los estampados reproducidos en un papel de pared o en la ropa.

• Hacer funcionar algo. Piensa en las suelas rugosas de los zapatos ¿para qué sirven?

• Expresar y comunicar. En el mundo del arte las texturas se usan para generar imágenes impactantes. Se suele hacer cambiando la textura original de un objeto por otra más sorprendente como en este ejemplo.

TIPOS DE TEXTURAS.

Las texturas pueden ser:

• Texturas Naturales / Natural textures: Provienen del mundo de la naturaleza.
• Texturas Artificiales / Artificial textures: Son creadas por el hombre.

• Texturas Táctiles / Tactile textures: cuando se perciben con el sentido del tacto
• Texturas Visuales / Visual textures: cuando se perciben con el sentido de la vista.

• Texturas Regulares / Regular textures: Siguen una disposición ordenada y regular, un patrón.
• Texturas irregulares / Irregular textures: Los elementos que las componen están distribuidos al azar.

Write in your notebook, which kind of texture are these:

For example:

Texture A (Honeycomb): Natural (because it's produced by bees), Tactile (because you can feel it with your hands) and Regular (because it's a bunch of hexagons).

Texture C: .....?

Noticias culturales. Semana 2.

Here you can check some of the most original works i've seen this week.

1. Un increible tebeo animado.

METRO from Jacob Wyatt on Vimeo.

Más sobre el autor aquí: ENLACE

ANSWER THESE QUESTIONS:

¿Como está dibujado el zorro?

¿Qué le pasa a la protagonista?

¿Para qué quería el zorro el ticket?

2. Un increible videojuego de 13 minutos.

Enlace aqui

3. Un increible VIDEOCLIP.



¿Cómo crees que se ha hecho? Hazme un pequeño resumen

Lámina Unidad 1.2 (4)

Activity 1.

The first drawing we are going to make it on the sheet's back:

1. You have to draw a small rectangle  (4x5cm). 
2. Then draw in it a "boy" or a "girl" in five minutes.

That's an example of what i want you to draw:

Activity 2.

On the other side of the sheet we are going to make some preparations for the next drawing.

1.- First, follow these instructions:
 

2.- Now we have to draw the image below with the help of the grid. Guard the proportion.

Link to see the photographs (if you have any problem).

Ayuda:

Trabaja primero con lápiz de mina dura sin apretar demasiado.

Finalmente pasa el resultado a tinta (rotulador o tinta china) adecuando la intención del trazo a cada forma.

En la parte trasera de la lámina copia y responde la siguiente pregunta:

¿Qué diferencias básicas hay entre el niño que has dibujado de memoria y el que has realizado a partir de la fotografía?

Os dejo un ejemplo de solución del año pasado por un alumno, donde hicimos lo mismo pero con un árbol:

Resultados de la clase de 1º ESO A

Resultados de la clase de 1º ESO B

Unidad 1.2 FORMA Y TAMAÑO. SHAPE AND SIZE.

FORMA Y CONTORNO / SHAPE AND OUTLINE

Lo primero que hace un artista (o cualquier creador) cuando va a empezar una obra es partir de un boceto. Los bocetos son dibujos preliminares, normalmente de línea, que sirven a los artistas para estudiar la forma de los objetos, ya sea con un objetivo científico o como preparación de una obra de arte, como en estos dos ejemplos de Leonardo da Vinci.

El apunte del natural es un dibujo rápido que realiza un artista observando el objeto, animal o paisaje que tenga delante. Estos apuntes son la mejor manera de estudiar las cosas ya que nos obliga a sintetizar la forma buscando los rasgos más característicos. Se tiene que dibujar rápidamente, con pocas líneas con el fin de explicar de la manera más clara posible el contorno de las formas del objeto.

EL ESTEREOTIPO DE LAS FORMAS / STEREOTYPE

Si intentamos dibujar cualquier cosa sin tenerla delante (vamos, dibujar algo de memoria), lo que haremos será reproducir un esquema sencillo de su forma. Aunque tengamos mucha memoria visual, dibujaremos a partir de la idea mental que tenemos del objeto.

Esta manera simple de representar las cosas se llama estereotipo. Hay que recordar que bajo un mismo concepto, por ejemplo "flor", se esconden una gran diversidad de formas. Por eso es muy importante que las observemos atentamente antes de dibujar, para saber cuál de sus múltiples aspectos nos interesa representar.

Representar / (to portray): Crear un dibujo similar a la realidad con tus propios materiales de dibujo (làpices, rotuladores, ordenadores, ...)

LA DIMENSIÓN DE LAS FORMAS / SHAPES SIZE

El tamaño es una de las cualidades que percibimos más rápidamente en un objeto porque se puede cuantificar a partir de una unidad de medida: un metro, un centímetro, un milímetro... , podemos comprobar qué medida y tamaño tiene algo en relación con otras cosas.

IGUALDAD Y SEMEJANZA / EQUALITY AND SIMILARITY

Si comparamos el tamaño de objetos que tienen la misma forma pueden ser:

• Iguales: Tienen exactamente el mismo tamaño.
• Semejantes: Tienen tamaños diferentes.

LA PERCEPCIÓN DEL TAMAÑO / SIZE PERCEPTION

La percepción del tamaño es relativa. Estamos acostumbrados a comparar el tamaño de todo aquello que nos rodea a partir de nosotros mismos, es decir de la escala humana (de cuanto medimos, 1.88m de altura yo, por ejemplo). Si cambiamos el tamaño de un objeto cotidiano, sea por ampliación o reducción, produciremos un efecto muy expresivo en el espectador, como lo que Claes Oldenburg ha conseguido en esta escultura.

Search and write in your notebook the meaning of the words:

Apúntalo así:

Definiciones de la unidad 1.2. Forma y Tamaño.

sintetizar:
cotidiano:

Noticias culturales. Semana 1.

Here you can check some of the most original works i've seen this week.

1. Multitud de videos de animación que empiezan y acaban con un cuadrado

Animationsequence.com

An example here:


Back to square one from we think things on Vimeo.

2. Una página web increible de un Museo interactivo. (Necesitais el navegador Chrome para verla correctamente).

ENLACE

An example here:




3. Pinturas en 3D a base de resina. IMPRESIONANTE.

Goldfish salvation (está en japonés, mejor ver el video).


"Goldfish Salvation" Riusuke Fukahori from ICN gallery on Vimeo.

Lámina unidad 1.1 (3)

Activity 1.

Actividad 1.

De Plastic and Visual Education I

Fíjate en estas tres interpretaciones de la torre Eiffel de París. Cada pintor tuvo una percepción estética diferente de esta construcción.

Write under each number which adjective best describes each image.

Escribe debajo de cada número qué adjetivo describe mejor a cada imagen.

Then, compare your choice with your colleagues.

Después, compara tu elección con la de tus compañeros y compañeras.

Activity 2.

Actividad 2.

Vamos a poner a prueba vuestra vista mediante este ejercicio de percepción: El dibujante de esta ilustración ha cometido una serie de errores de perspectiva,  tienes que descubrirlos. Para ellos vamos a hacer lo siguiente: pinchas con el ratón sobre la imagen y con el botón derecho seleccionas ver  "guardar como". La guardas en tu ordenador  y la abres luego con el programa Gimp ( en aplicaciones > Gráficos).

Finds the mistakes of the painter and surround them with a red circle 

Localiza los errores garrafales del pintor y rodéalos con un círculo rojo (con la herramienta que yo te voy a explicar en clase).

Save this picture and send it to me by email.

Guarda esta  imagen y  me la envías con la cuenta de correo de tu clase.

Unidad 1.1 Anexo

Las imágenes son representación de las cosas. Y como tales, no siempre son fieles a la realidad. Es más, una de las  maravillas de muchas obras de arte consiste  precisamente en cambiar la percepción de la realidad, alterando algunos de sus elementos, de tal forma que estas representaciones, aún jugando con elementos reconocibles, constituyen mundos imaginarios o fantasías inexistentes en la realidad. Los surrealistas fueron unos artistas que llevaron esta interpretación de la realidad a sus máximas consecuencias, proponiéndonos a través de los elementos plásticos, juegos y distorsiones de la realidad para causarnos asombro y confusión, muy próximas al mundo de los sueños y la imaginación que a la propia realidad que podemos ver y entender . Fíjate en esta curiosa obra del pintor surrealista René Magritte ¿No ves algo raro?:

Y ésta otra pintura en la calle que se suele llamar "trampantojo", imágenes realistas que desafían a nuestra vista y no llegamos a saber si son pintadas o reales:

Muchos ilustradores y artistas utilizan trucos para hacernos creer cosas que no son. Fíjate en la ilustración que sigue. Si tapas con un folio la zona del coche, veras dos pilares cuadrados y si tapas la zona del pájaro, verás tres columnas redondas. Al verlo al completo vemos ambas posibilidades a la vez ¿Esto puede ser? No. A estas imágenes se las llama Figuras imposibles. Puedes darte un paseo por esta página y veras unas cuantas más.

También son interesantes  las llamadas "Ilusiones ópticas"  que crean una falsa ilusión de  movimiento como  la que tienes más abajo. Puedes ver muchas más pinchando en esta página Planet perplex

Enlace para ampliar

Unidad 1.1 Percepción Práctica y Percepción Estética.

LA PERCEPCIÓN PRÁCTICA / PRACTICAL PERCEPTION

La percepción humana se basa en la capacidad de nuestros sentidos de captar los estímulos exteriores y de transformarlos en información.

Lo primero que hacemos cuando entramos a comprar a una tienda desconocida es fijarnos en las cosas que nos proporcionan una información útil para conseguir nuestro objetivo: localizamos los carros o los cestos para llevar la compra, leemos los letreros y símbolos que nos orientan para encontrar los productos que buscamos y nos fijamos en el comportamiento de los demás compradores (si cogen los productos ellos mismos, si piden turno en un mostrador, si cogen un número de turno, etc.). Eso demuestra que nuestra percepción es selectiva, que nos fijamos sólo en aquello que nos es útil en cada momento.

Este tipo de percepción se caracteriza por:

• Observar los elementos que nos rodean y reconocer su nombre y su función.
• Ser de utilidad en nuestra vida diaria.
• Implicar los esquemas mentales de la memoria.

Percepción: Facultad de utilizar los sentidos para obtener información.

Perception: Faculty of using the senses to gather information.

LA PERCEPCIÓN ESTÉTICA / AESTHETIC PERCEPTION

Cuando vamos a un museo y observamos una obra de arte nuestra percepción práctica también actúa, ya que lo primero que hacemos es reconocer los elementos que la forman, es decir, el tema. Pero inmediatamente después nuestra percepción cambia y pasa a ser estética. Empezamos a fijamos en los colores, las formas, las texturas, las sensaciones que nos producen cada una, etc.

Este otro tipo de percepción se caracteriza por:

• Tender a ignorar el nombre y la utilidad de las cosas.
• Fijarse en las cualidades visibles, formas, proporciones, colores y texturas.
• Suscitar sensaciones, ideas, y sentimientos que sólo se pueden expresar con adjetivos.

Si observamos estos tres bodegones percibiremos sensaciones muy diferentes.

Mientras que las frutas pintadas por Paul Cézanne nos proporcionan una sensación de naturalismo que activa todos nuestros sentidos, especialmente el olfato y el gusto, las de Roy Lichtenstein las percibimos sensitivamente más frías porque no pretenden activar nuestros sentidos sino nuestro intelecto, y la escultura de Fernando Botero desconcierta nuestros sentidos, porque nos presenta unas frutas también muy naturalistas pero de porcelana, sin color ni textura.

Paul Cezzane, Melocotones y Peras, 1895. Óleo sobre tela

Roy Lichtenstein, Naturaleza muerta con frutero de cristal, 1973. Óleo sobre tela.

Fernando Botero, Naturaleza muerta, 1976-77. Porcelana

Search and write in your notebook the meaning of the words:

Apúntalo así:

Definiciones de la unidad 1.1. Percepción práctica y percepción estética.

símbolo:

Unidad 1. La percepción de la forma

Christo y Jeanne-Claude. Árboles cubiertos, 1997 - 1998. Instalación. Parque de la Fundación Beyeler, Suiza.

Los proyectos escultóricos de los artistas Christo y Jeanne-Claude son intervenciones efímeras muy espectaculares en espacios urbanos o naturales basadas, principalmente, en empaquetar temporal edificios, monumentos o elementos naturales como árboles, paisajes o incluso, islas enteras. Con esta  estética tan sorprendente consiguen cambiar la percepción que tenemos  de la realidad, ya que muestran las formas reducidas a su estereotipo. Así, escondiendo sus cualidades de color y textura, crean un sugerente juego entre lo que se ve y lo que se conoce de la forma empaquetada.

En esta unidad sabrás cómo percibimos la realidad y qué cualidades visuales de las formas encontramos.

Estereotipo: Representación muy simple formada con los rasgos más característicos de una cosa.

Stereotype: Representation made​ simple with the most characteristic features of a thing.

Search and write in your notebook the meaning of the words:

Apúntalo así:

Definiciones de la unidad 1. La percepción de la forma:

efímero/a: